Slow down, contemplate, create.

– COMING SOON! –

A new type of application: a hybrid between a work of art and an application. It’s a digital sculpture. But it’s not static. In fact, it’s always different. And it’s up to you to decide whether to start it again, to redeploy it in infinite, random combinations.

Enter this application as you would a museum: a space where you can extract yourself from the incessant flow of solicitations and the trap of frenetic content consumption fueled by endless scrolling. As you explore this work, you’ll find a sense of calm. It’s a similar experience to contemplating an “analog” art, but one you can enjoy at any time, wherever you are.

Art & App, united.

There’s hardly an aspect of our lives that isn’t touched, and transformed, by mobile devices and their applications.

In June 2007, the release of the first iPhone ushered in an unprecedented technological revolution—at once constant, progressive, and ongoing. With each new technical breakthrough and the exploration of fresh digital frontiers, smartphones and tablets continue to transform ever more facets of our lives. There’s no “tipping point”: there have been many, and new ones keep emerging!
These devices have become omnipresent intermediaries—genuine, indispensable prostheses in our relationship with the World—altering our interactions, our experiences, and of course our perception of reality, ever more deeply.

The first artwork, hybrid, both Art & Application designed specifically for this medium.

Indeed, it can be fascinating enough to imitate the “real” by virtually recreating museum or exhibition halls and giving the illusion of wandering inside, exhibiting reproductions of works originally created to be experienced “in real life”.
Or, to create virtual 3D sculptures in a virtual space, as in my work with Bertrand Lavier.

But what about stand-alone artworks which would be designed from the outset to take account of the specific features of these devices, exploring what they offer that is greater, lesser or different?
By harnessing their particularities, we can imagine forms of artistic experience that are both meaningful and unprecedented.

Let’s recover what is extraordinary about a direct, contemplative encounter with an artwork: alone, face to face, in the silence and calm of an empty museum.
To do this, we first need to free ourselves from the system of incessant stream of visual prompts and the perpetual call to click & scroll.

A minimal interface, a slower pace, white cubes, grey background… Let’s calm things down!

…in a nod to the absolute minimalism of Kasimir Malevich’s “White Square on White Background” (on Wikipedia, on MoMA).

But let’s also seize the opportunity to explore what only an artwork conceived for this medium can offer.
Here, infinite random variations, triggered by you. Not only is this sculpture never fixed once and for all, but there’s no initial state to modify—none at all! It’s composed of white and translucent cubes on a grey background, but never in the same combination of quantities, sizes, or placements. As combinations go, it can even appear completely empty!

Start the process, watch it smoothly reconfigure itself, take the time to appreciate it… then restart!

Ralentissez, contemplez, créez.

– BIENTÔT DISPONIBLE –

Un nouveau type d’application, hybride entre une œuvre d’art et une application. C’est une sculpture, numérique. Mais elle n’est pas figée. Elle est même toujours différente. Et c’est vous qui décidez de la recommencer, de la redéployer, selon d’infinies et aléatoires combinaisons.

Entrez dans cette application comme on entre dans un musée : un espace où vous pouvez vous extraire du flux incessant de sollicitations et du piège de la consommation frénétique de contenus alimentée par le scroll sans fin. En explorant cette œuvre, retrouvez le calme. C’est une expérience similaire à la contemplation face à une œuvre « analogique », que vous pouvez vivre à tout moment, où que vous soyez.

Art & Application réunis.

Il n’y a guère d’aspects de nos vies qui ne soient abordés, puis transformés, par les appareils mobiles et leurs applications.

En juin 2007, la sortie du premier iPhone a ouvert la porte à une révolution technologique inédite : à la fois constante, progressive et permanente.
Au fil des évolutions techniques et de l’exploration de nouveaux territoires par les applications, les mobiles et tablettes transforment toujours davantage d’aspects de nos vies. Il n’y a pas eu un point de bascule  mais de multiples. Et il s’en produit continuellement de nouveaux !
Ces appareils sont devenus des intermédiaires omniprésents, des prothèses indispensables dans notre relation au Monde, modifiant toujours plus nos interactions, nos expériences et, bien sûr, notre perception du réel.

La première œuvre hybride, Art & Application, conçue spécifiquement pour ce médium.

En effet, il peut être déjà assez fascinant d’imiter le « réel » en recréant virtuellement des salles de musées ou d’expositions et de donner l’illusion de déambuler  à l’intérieur, exposant des reproductions d’œuvres initialement créées pour être vécues « en vrai ».
Ou de créer des sculptures virtuelles en 3D, dans un espace lui aussi virtuel, comme dans mon travail avec Bertrand Lavier.

Mais quid d’œuvres autonomes qui seraient conçues dès le départ pour tenir compte des spécificités de ces appareils, explorant ce qu’ils offrent de plus, de moins ou de différent ? C’est en utilisant leurs particularités que nous pouvons imaginer des formes d’expériences artistiques à la fois pertinentes et inédites.

Tentons de retrouver ce qu’il y a d’extraordinaire dans l’expérience d’un rapport privilégié et contemplatif à une œuvre : seul, face à face, par exemple dans le silence et le calme d’un musée désert.
Pour cela, il faut commencer par s’extraire du principe des sollicitations visuelles permanentes, de l’appel au clic et au scroll constants.

Interface minimale, lenteur, cubes blancs, fond gris… Calmons le jeu !

…en clin d’œil au minimalisme absolu de « Carré blanc sur fond blanc » de Kasimir Malevitch (sur Wikipedia).

Mais profitons-en aussi pour tenter d’expérimenter ce que seule une œuvre conçue pour ce médium peut offrir.
Ici : des variations aléatoires infinies, déclenchées par vous. Non seulement cette sculpture n’est pas figée une fois pour toutes, mais il ne s’agit pas non plus d’apporter des modifications à son état initial : elle n’en a pas ! Elle est composée de cubes blancs et translucides sur fond gris, mais jamais dans la même combinaison de quantités, de tailles ou d’emplacements. Au gré des combinaisons, elle peut même apparaître totalement vide !

Lancez le processus, regardez-la se recomposer en douceur, prenez le temps d’apprécier, relancez !